Institut d'Arts Visuels d'Orléans A.R.C. du livre, édition et création.

Nouveau programme…

2009-09-29T20:09:00.006+02:00

Pour les sessions 2009/2010 et 2010/2011,

vous pouvez retrouver les recherches de l'atelier dans un nouveau blog :

29 juin 2009, fin d’année pour l’atelier EL/éc

2009-06-29T15:59:00.015+02:00

Avec la dernière conférence d’Emmanuel Cyriaque, qui faisait le lien entre les différents dispositifs historiques et prospectifs d’écriture interactive et la recherche actuelle dans le domaine de l’édition numérique et la lecture à l’écran, l’atelier vient de terminer ses travaux pour l’année 2008/2009.

Nous nous sommes aussi quittés avec un projet d’édition qui prend forme et dont la réalisation se profile pour la rentrée ; voici des nouvelles de l’avancement des mises en œuvre.

Pendant les derniers jours de juin, le petit groupe qui a souhaité se consacrer à la mise au point du projet retenu nous a présenté une maquette et nous avons rencontré Alain Bourgogne (IM), pour avis de faisabilité et un devis.

Le livre commence à bien exister et nous sentons clairement maintenant les ajustements qui seront nécessaires.

Nous vous proposons de nous retrouver en septembre pour passer à la dernière étape des réalisations.

Contacts «Récits du visible» : Chloé Dumontaud, Charles Hilbey et Benjamin Melin

Quelques liens qui vous permettront de poursuivre la réflexion engagée par Emmanuel.

Poésie numérique :

http://www.sitec.fr/users/akenatondocks/DOCKS-datas_f/collect_f/auteurs_f/D_f/DONGUY_f/DONGUY.html

Free lutz! Performance réseau, Montréal 2009 :

http://www.goethe.de/INS/CA/MON/acv/bib/2009/fr4205892.htm

« Cybernetic serendipity », Londres, 1968 :

http://www.magazine-litteraire.com/content/recherche/article?id=4579

À lire : Dick Higgins, Computers for the Arts, Abyss publications, Somervillle, 1970

Et maintenant, bonnes vacances pour chacun en son jardin (intérieur) !

Premier message pour conclure l'année…

2009-06-27T15:43:00.009+02:00

Avec quelques photographies, nous souhaitons nous remémorer les différentes étapes du mois de juin qui s'achève.

Le 5 juin : présentation des maquettes du livre/projet.

L'ensemble du groupe s'arrête sur un principe de ligne graphique qui fera le lien entre tous les travaux. Il sera fondé sur un jeu de trames et une reliure apparente pour valoriser la collection des livrets.

Le 12 juin, nous avons reçu Emmanuel Cyriaque à l'atelier. Il a évoqué la question de l'hyper-textualité dans les recherches littéraires contemporaines.

Le 21 juin, fin de l'exposition «Ugo La Pietra» au Frac.

Exposition passionnante pour de multiples raisons (historiques entre autres). Nous souhaitons mettre l'accent sur son rapport au dessin et sa capacité à faire dialoguer la photographie et le dessin à travers des collages.

2009-06-09T15:47:00.008+02:00

Quelques références évoquées ce matin pendant le bilan de l'atelier MEP.

Elles peuvent vous servir pour stimuler votre désir de jouer avec les formes et les signes.

Dessiner, chuter, ployer sous une lourde charge…

2009-06-03T10:49:00.008+02:00

Certains d'entre vous travaillent sur la question du paysage.

Nous les encourageons à se rendre à l'exposition présentée par Le pays où le ciel est toujours bleu /poctb /.

On y trouve jusqu'au 14 juin les dessins de Frédéric Daviau (chronique à venir : dessiner, chuter, ployer sous une lourde charge…).

Site à consulter pour découvrir toutes les informations pratiques (jours et heures d'ouverture) : / poctb /

Un espace pour une leçon d'humilité…

2009-05-30T18:08:00.022+02:00

Dans le cadre de l'exposition La force de l'Art 02, Julien Prévieux présente un dispositif qui rejoint certaines de nos préoccupations : le livre et une fable.

Voilà pourquoi nous avons décidé de nous pencher sur son installation et tenté de comprendre ce qu'elle nous dit.

De cet artiste, nous connaissons le travail empreint d'ironie ( Lettres de non-motivation, édition Zone - La découverte) qui jette sur notre époque un regard sarcastique qui nous conduit à revoir nos certitudes.

Dans la cellule blanche qui lui est réservé sous la nef du Grand Palais, J. P. a posé deux types d'objets :

de grands panneaux noirs (tableaux noirs) chargés de diagrammes complexes qui semblent vouloir livrer des clés pour comprendre notre rapport aux connaissances et qui, en fait, rendent ce qui devait être expliqué, encore plus obscur, confus, inaccessible,

un grand meuble-bibliothèque empli de livres datant de deux ou trois décennies, au titre souvent prétentieux, au contenu obsolète.

Dans cette volonté d'embrasser toutes les connaissances à notre disposition il y a un penchant ridicule comme dans Bouvard et Pécuchet, et un vain sentiment de puissance comme celui ressenti par l'internaute devant son écran

Pourtant, cette pulsion à collecter, ranger, ordonner nous renvoie aux techniques plus qu'anciennes exposées par Frances A. Yates dans L'art de la mémoire ; considérant le meuble-bibliothèque, revient à l'esprit Le théatre de mémoire de Giulio Camillo (p166).

Un autre souvenir s'impose sans que le lien soit évident (peut-être la lumière laiteuse dispensée par le luminaire) : la bibliothèque circulaire du British Museum récemment absorbée par la verrière de Norman Fooster.

Que nous dit en fait cette présentation ? Le lien que nous établissons immanquablement entre ces ouvrages (la bibliothèque) au contenu dépassé (U.R.S.S., le pays où le soleil ne se couche pas, E. Schulthess, 1971) et la fatuité de la schématisation (tableaux noirs) des connaissances contemporaines, démontre la fragilité de nos certitudes et la vanité du présent qui croit mieux comprendre le réel que ne l'a fait l'époque passée…

Pourquoi le sentiment qui nous prend alors, est-il empreint de tendresse pour tous ceux qui ont cru savoir et en fait ont été contredit par les faits et le temps qui passe ?

Sans doute y-a-t-il un effet de miroir qui nous conduit à modérer nos prises de position radicales et à imaginer le regard de la génération à venir ?

un peu d'humilité !

jl.

sites de référence :

Julien Prévieux

site Julien Prévieux

Après…

2009-05-12T15:57:00.019+02:00

Après cette longue période pendant laquelle notre groupe de recherche s'est trouvé dispersé, chacun étant occupé par des travaux de stage (dont nous attendons avec impatience les échos), nous allons reprendre l'élaboration du projet de livre.

Pour aborder cette dernière séquence, nous proposons la consultation de quelques signets déjà évoqués avec certains étudiants.

Le graphiste l'artiste et le livre.

Éditions Cardinal

ADERA

Dessin

Le livre comme forme symbolique

Un récapitulatif des conclusions du bilan du 22 mai vous a été adressé (cf. mail du 22 mai).

(Projet de Charles)

Nous attendons pour vendredi prochain, une maquette plausible pour chaque étudiant.

Adressez-nous très rapidement par mail une image significative de votre proposition.

Nous rappelons que le DNSEP se déroule cette semaine. Profitez de ces présentations pour prendre connaissance des conclusions et des propositions des étudiants de fin de cycle.

(Atelier de 5e année)

Prochaine communication d'Emmanuel Cyriaque

«De l'intertexte à l'hypertexte»

12 juin, 9h 30

Comment aborder le livre ? Le lire et le faire !

2009-04-05T17:58:00.014+02:00

Cette semaine fut particulièrement riche en informations et questionnements autour du livre, de la lecture et du monde de l'édition.

Tout d'abord, nous avons pu rencontrer Alberto Manguel qui, invité par Didier Laroque dans le cadre du cycle de conférences « De la diversité », nous a entretenu de la Lecture.

Il n'est pas question ici de faire de cette communication un compte-rendu qui n'aurait pour effet que de réduire la richesse du propos, mais plutôt de revenir sur quelques questions évoquées par l'essayiste qui, en l'occurence, s'est révélé un conteur captivant.

Se fondant entre autres sur L'Odyssée d'Homère, il nous conduit à interroger notre rapport à la lecture, à considérer le périple de nos lectures successives (de différentes œuvres ou d'une même œuvre) comme une aventure qui nous permet de nous découvrir (toute littérature est divinatoire ; elle nous révèle à nous-même) et même de nous constituer .

Comme Ulysse, toujours aller ailleurs, toujours se dépasser en vivant de nouveaux épisodes de notre aventure personnelle.

En lisant de nouveaux livres, nous construisons une toile qui nous est propre, faite des interactions entre les différentes œuvres…

Que cherche-t-on quand on relit une fois, deux fois, de multiples fois le même livre ?

Essaie-t-on de retrouver l'étonnement, la surprise, l'émotion de la première lecture (mission impossible…) ?

Évoquer ainsi la lecture c'est évidemment par ricochets, penser notre rapport à la création.

Que cherche-t-on en essayant d'atteindre un visuel juste (Ithaque ?) qui tentera de traduire un propos indicible ? Pourquoi remettre en cause cent fois ce qui est réalisé, pour essayer de faire mieux ? Quel est cet éternel recommencement ?

S'agit-il d'un voyage, d'un parcours qui nous permettra de savoir qui nous sommes ?

Quelques jours plus tard, nous recevions Emmanuel Cyriaque dans notre atelier pour sa deuxième conférence.

Si Alberto Manguel nous a entretenu de la lecture et du lecteur, Emmanuel nous a permis d'entrevoir le futur de l'édition.

Après avoir expliqué l'organisation d'une maison d'édition et de ses principaux départements, il a présenté les évolutions que ce secteur connaîtra sans doute dans les prochaines années : dématérialisation du livre, site agrégatif, progiciel de gestion des données.

Bien sûr, la lecture continuera à nous passionner mais son accès, sa mise en forme et par incidence son contenu vont s'en trouver fortement "chambouler" (je ne trouve pas d'autres mots, sans doute est-ce dû à l'état dans lequel nous a laissé Emmanuel).

Pourtant en y repensant , il apparaît passionnant de s'interroger sur ces changements et de s'imaginer comme Ulysse résistant aux Sirènes et heureux d'avoir vécu des aventures inattendues, d'atteindre Ithaque, transformé et pourtant le même.

Aller à Oulan Bator !

2009-04-02T20:08:00.008+02:00

Longtemps, j'ai appelé ce lieu « Oulan Bator » car c'est ainsi que l'avaient nommé quelques artistes dont c'était le lieu de travail pendant les années 70.

Puis j'y pensais comme « Le Pays » - en référence à l'association Le Pays Où Le Ciel est Toujours Bleu (poctb pour les initiés) qui régulièrement et avec persévérance nous a fait découvrir les recherches de nombreux artistes.

Maintenant je pourrai me perdre dans « La Mire » car un groupe éponyme s'y installe.

Ainsi, depuis plus de trente ans, cette ancienne manufacture du vieil Orléans accueille des générations successives d'artistes qui nous présentent l'art de leur temps.

Du 13 mars au 5 avril 2009, POCTB présente quelques œuvres de Mathieu Weiler.

Cette installation révèle l'image chaotique d'un monde engendré par la frime généralisée.

Attention !

Fin de l'exposition : dimanche prochain

Oulan Bator : 20 rue des Curés Orléans

+33 (0)2 38 53 11 52

Prochaine exposition présentée par La Mire :

LES THÉOPHANIES de PAUL ARMAND GETTE

Du 14 avril au 9 mai

Ouverture le samedi & dimanche de 15h à 19h
En semaine sur RDV

Commissaire de l'exposition : Cyril Thomas
Direction artistique : Valérie Leray

2009-03-31T16:47:00.001+02:00

« L'artiste et son catalogue »

2009-03-24T15:04:00.030+01:00

Dans le cadre de la foire parisienne /ArtParis/ au Grand Palais, le Prix Henriot du catalogue d’artiste a été décerné à Anne Laure Sacriste. L'artiste a reçu 15 000 euros destinés à l’édition de son catalogue.

Le jury était composé de membres impliqués dans le monde de l’art et de l’édition.

Le samedi 21 mars, nous étions invitées à un débat entre quelques membres du jury :

- Elisabeth Couturier, critique d’art et auteur,

- Olivier Gabet, conservateur chargé des arts décoratifs et du design Agence France Museum Louvre Abou Dabi

- Anne Moeglin-Delcroix, professeur de philosophie de l’art à l’Université de Paris I-Panthéon-Sorbonne

- Julie Rouart, directrice de collection Art moderne et contemporain aux éditions Flammarion

- Mijo Thomas, directrice des éditions Macula,

Étaient également autour de la table : Nicolas Hoffmann (Les designers anonymes), graphiste spécialiste de la conception de catalogue et la lauréate.

Parmi les divers sujets abordés quelques-uns ont retenu notre attention.

Après que la modératrice ait abordé la question des différents types de catalogue, aidée en cela par Anne Moeglin-Delcroix (le catalogue d'artiste) et Julie Rouart (la monographie), la directrice de collection de Flammarion a évoqué le prochain ouvrage sur lequel elle doit travailler : une monographie de Christian Boltanski à l'occasion de l' exposition Monumenta 2009 au Grand Palais.

La mise en œuvre de cet ouvrage sera assurée par le duo M/M.

Julie Rouart a posé la question de la place de l'artiste, du ou des graphistes, les complémentarités mais aussi les conflits éventuels. Quelle place doit prendre le graphiste ? Quel dialogue doit-il instaurer avec l'artiste pour comprendre et mettre en scène son œuvre au sein du catalogue ?

Anne Laure Sacriste fait part de son expérience et dit que l'artiste gagne à « lacher un peu » pour accepter la surprise et la redécouverte de son travail que lui propose le graphiste avec lequel elle fait un bout de chemin. Pour elle, la conception d'un catalogue est du même ordre que la conception d'une exposition dans un nouvel espace, celui du livre.

Nicolas Hoffmann se considère comme un artisan au service de l'artiste. S'appuyant sur une très bonne connaissance des contraintes de l'impression, il veut rester en retrait et servir l'œuvre présentée dans tout catalogue.

En quelques mots, Anne Mœglin-Delcroix explique comment dès les années 60, des artistes se sont interrogés sur de nouvelles formes possibles du catalogue.

Elle cite entre autres : Yves Klein ( Yves Peinture ), Warhol, Broodthaers…

Elle évoque aussi les démarches de quelques artistes contemporains : Alberola, Guilleminot…

Olivier Gabet attire l'attention du public le manque d'intérêt de certains catalogues tant sur la forme que sur le contenu. Ne faudrait-il pas avoir plus d'exigence sur la pertinence de certaines publications ?

Ensuite Mijo Thomas aborde les questions de budget, de subventions, de diffusion.

Les échanges se terminent par un hommage aux petits éditeurs et diffuseurs. Le comptoir des indépendants est cité à plusieurs reprises.

De belles rencontres.

Cette matinée fut un moment privilégié de rencontres : des noms croisés lors de lecture s'incarnent, des conversations s'engagent et des projets se construisent.

Françoise Woimant :

Conservatrice chargée des collections contemporaines de la BNF, elle fut, pendant les années 60 à l'origine , de la collection de livres d'artistes de cette institution. Marie-Cécile Miessner nous a parlé de son initiative lors de notre rencontre du 4 mars et Anne Mœglin-Delcroix y fait allusion dans de nombreux textes puisque c'est la première personne avec laquelle elle travailla sur ce domaine dont elle devint la spécialiste.

Lefèvre Jean Claude et Hubert Renard

Nous croisons souvent le nom de ces deux artistes. (voir article du 24 février pour H. R. et le lien vers Incertain-sens pour L.J-C.).

Nous avons pu les rencontrer et imaginer des interventions futures dans notre atelier.

Une monographie de H. R. vient de paraître ; elle est publiée par le Centre des livres d'artistes de Saint-Yriex-la-Perche et Burozoïque. Elle est préfacée par Anne Mœglin-Delcroix : Le monde possible d'Hubert Renard (nous en reparlerons).

À droite Hubert Renard, à gauche Lefèvre Jean Claude :

« Lecture de demain », au Salon du Livre 2009

2009-03-18T20:44:00.020+01:00

Le numérique à l'honneur au Salon du Livre 2009.

Avec sa plate-forme «Lecture de demain», entièrement consacrée au numérique, le salon mise sur les futurs du livre et de la lecture : impression à la demande, personnalisation des livres, confirmation des nouveaux supports de lecture (E-books et plates-formes mobiles)... Désormais, l'imprimante Print on Demand Xerox, destinée aux libraires, serait capable de produire en quelques minutes un exemplaire papier entièrement façonné...

De quoi alimenter nos recherches sur la lecture participative (Frédéric), et soutenir nos efforts pour Les fables du visible*.

Il n'empêche que la fabrication d'un livre, selon les « simples techniques » d'impression et de fabrication professionnelles actuelles, nous a encore bien fait rêver aujourd'hui, dans le cadre du séminaire des techniques d'impression.

Un grand merci à Alain Bourgogne pour la richesse et la clarté de sa contribution.

Salon du livre 2009 :

http://www.salondulivreparis.com/site/FR/Visiteur/Animations/Lectures_de_demin,137.htm

La journée du livre / 4 mars 2009 / suite.

2009-03-13T16:26:00.014+01:00

Autres lieux visités :

Librairie La Hune

Saint Germain

Galerie Anatome

www.galerie-anatome.com

Pavillon Carré de Baudoin

80+80

Librairie Nicaise

Certains d'entre vous en ont rendu compte dans leur blog. Vous y reporter !

Découverte du Fonds des Livres d'artistes de la BNF

2009-03-12T14:59:00.025+01:00

Le mercredi 4 mars 2009.

Après avoir salué Jean Paul Sartre qui arpente le jardin de la cour intérieure de la Bibliothèque Nationale - site Richelieu, nous avons retrouvé Marie-Cécile Miessner, conservateur en chef, dans la Chambre Mazarin, salle de consultation du département des estampes contemporaines et des livres d'artistes.

Toutes les œuvres que nous avions évoquées depuis quelques mois étaient soigneusement rangées et nous attendaient ; les livres d'Ed Ruscha, de Christian Boltanski, de Marcel Broodthaers, d'herman de vries, de Lawrence Wiener étaient là, réellement et nous pouvions les approcher et pour certains les consulter.

D'autres avaient été préparés afin d'élargir le champ référentiel constitué depuis octobre : John Baldessari, Ian Hamilton Finlay, Robert Filliou, Annette Messager , Sol Lewitt , David Tremlett…

Avant de passer plus de deux heures en compagnie de ces livres, Marie-Cécile Miessner nous a présenté ce mouvement d'artistes qui ont travaillé le livre comme œuvre, depuis les années soixante.

Elle a bien voulu nous confier son texte d'introduction.

LA COLLECTION DE LIVRES D’ARTISTES AU DÉPARTEMENT DES ESTAMPES ET DE LA PHOTOGRAPHIE

DE LA BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE

Dès l’origine, le principe de la localisation de la collection au département des Estampes et de la Photographie s’est imposé : le livre d’artiste a pour auteur un artiste plasticien dont il est une œuvre multipliée au même titre qu’une estampe ou une photographie. Ainsi le département des Estampes est-il le seul lieu où les artistes comme Jean Le Gac, Claude Closky, Dieter Roth, Sol LeWitt, Christian Boltanski ou Jean-Michel Alberola sont simultanément représentés par leurs estampes et par leurs livres. Les artistes ont conscience par leurs publications d’appartenir au monde du livre et des bibliothèques, même s’ils sont plus familiers des galeries et des musées.

1969 : cette date atteste l’antériorité de la collection. La plupart des collections constituées au Museum of Modern Art et à la New York Public Library, à la Tate Gallery et au Victoria and Albert Museum à Londres, au Neues Museum Weserburg à Brême, au Cabinet de estampes du Musée d’art et d’histoire à Genève, à la Bibliothèque Kandinsky, centre Georges Pompidou, ... l’ont été après cette date, voire tout récemment au Museu Serralves à Porto.

Dès la fin des années 60 en effet, alors que ce genre spécifique naissait aux Etats-Unis et en Europe au sein des mouvements d’avant-garde (art conceptuel, fluxus), Françoise Woimant, conservateur chargée des collections contemporaines, a su repérer ces publications modestes dans les foires d’art contemporain (Düsseldorf, Bâle) et à Paris dans les galeries Bama, Sonnabend, Yvon Lambert ou Durand-Dessert.

Les éditeurs français étaient rares, le dépôt légal inefficace car ces ouvrages échappent à la veille bibliographique, au contrôle normal des publications commerciales.

Une grande majorité de livres étaient éditée à l’étranger et la plupart des artistes français publiés hors de France. La collection s’est donc constituée principalement par acquisition, à des prix très modiques à l’époque. C’est le contact entretenu avec les artistes français Boltanski, Chopin, Buren, Gette, Le Gac, ... comme avec les artistes étrangers Nannucci, Finlay, ... qu’ont été obtenues des donations importantes.

Avec plus de 4000 pièces, le fonds de livres d’artistes du département des Estampes est la collection de référence en France, riche du plus grand nombre des « livres historiques » des années 60 et 70. Elle est très représentative des productions nord-américaine, allemande, anglaise et italienne. L’ampleur de cette collection était déployée galerie Mansart lors de l’exposition Livres d’artistes : l’invention d’un genre 1960-1980, en 1997. Par dépôt légal, dons et acquisitions la collection s’accroît chaque année de 200 à 300 titres. Un compte-rendu annuel paraît dans les Nouvelles de l’estampe, donnant la liste des artistes entrés dans l’année, informant le public, professionnels et amateurs, de l’actualité de la collection.

La collection est consultable dans la salle de lecture du département des Estampes du lundi au samedi de 9 à 18 heures. Elle est cataloguée, en grande partie, dans le catalogue général BN-OPALE PLUS, interrogeable sur Internet.

Marie-Cécile Miessner

4 mars 2009

RAPPEL

Références bibliographiques :

• Livres d'artistes, l'invention d'un genre 1960-1980, BNF, Marie-Cécile Miessner et Anne Mœglin-Delcroix.

Cet ouvrage est épuisé mais vous le trouverez à la bibliothèque de l'iav.

• Du catalogue, Les cahiers du musée d'art moderne, n° 56/57, 1996, Centre Georges Pompidou.

• Les Nouvelles de l'estampe, revue trimestrielle du département des Estampes et des Livres d'artistes, BNF. Chaque numéro fait état des dernières acquisitions et permet ainsi de découvrir des œuvres contemporaines (consultable à la bibliothèque de l'iav).

Nouvelle forme !

2009-03-06T08:32:00.006+01:00

Aujourd'hui, nous affichons le nouvel habillage de l'espace éditorial de l'arc EL/éc.

Cela a été possible grâce aux conseils et à l'assistance technique de Yann Zickler qui accompagne chacun des acteurs de ce groupe de recherche pour la gestion des blogs depuis le mois d'octobre.

Nous le remercions chaleureusement de cette aide précieuse.

Nouveau blog en ligne : celui de Léa Chevrier.

Léa est pour 6 mois étudiante de l'université d'art de Bilbao.

From Athens…

2009-02-28T18:40:00.007+01:00

Camille nous envoie l'adresse de son blog.

Elle est à Athènes au T.E.I. of Athens pour son séjour d'étude depuis le 19 février.

A découvrir : la monographie de Bertrand Lamarche aux éditions HYX

2009-02-25T18:02:00.023+01:00

« the funnel », ouvrage monographique consacré à l'artiste Bertrand Lamarche, est aujourd'hui disponible dans toutes les bonnes librairies.

Il est aussi à l'origine d'un premier projet de recherche, entre les éditions HYX et l'arc du livre, donnant lieu à une réflexion et une exploration concrètes des relations du graphiste, de l'artiste et de l'éditeur dans l'espace du livre : entre le « livre rêvé » par l'artiste et le regard des étudiants sur son œuvre, entre l'œuvre et les contraintes du projet d'édition.

the funnel/le livre :

Quelques collections consacrées au livre d'artiste en France

2009-02-24T22:27:00.108+01:00

Preuve de la vitalité de ce genre et suivant l'exemple de la bnf, quelques collections remarquables de livres d'artistes se sont constituées pendant les quinze dernières années, au sein de réseaux plus anciens consacrés au livre, comme à la bibliothèque municipale de Lyon, mais aussi dans des musées ou centres d'art contemporain, comme le musée des Abattoirs à Toulouse.

- Le centre du livre d'artiste, créé en 1994 à Saint-Yrieix-la-Perche, en Limousin, est un exemple unique de lieu qui lui soit entièrement voué, conçu dès le départ comme lieu de conservation, d'étude, de promotion et de diffusion.

La collection du cdla comprend aujourd'hui plus de 3200 pièces, recouvrant le travail de plus de 500 artistes, et rassemble livres, publications d'artistes, ephemeras, cédéroms et dévédéroms d'artistes.

Pour nous qui avons inauguré ce nouveau projet de l'arc du livre sous le signe de herman de vries, ajoutons que le cdla est dépositaire d'un important ensemble de ses oeuvres appartenant au FNAC (fonds national d'art contemporain).

http://cdla.info/fr

- La collection de livres d'artistes de la bibliothèque municipale de Lyon, présente un fonds historique qui rassemble des artistes comme Christian Boltanski, Robert Filliou, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, et des acquisitions tournées vers les nouvelles générations (Rémy Jacquier, Hubert Renard).

"Des livres d'artistes contemporains complètent le fonds (...), démontrant le renouveau de ce genre dès les années soixante : les courants artistiques de l'époque utilisent le livre pour écrire, et échanger des idées sur l'art, la politique, la philosophie, bien loin du champ de la bibliophilie : l'art conceptuel, l'art minimal, le mouvement Fluxus sont de grands utilisateurs de la forme livre. Robert Filliou, Peter Downsbrough, Daniel Buren, Robert Barry, Allan Kaprow, Douglas Huebler, Joseph Kosuth ... sont représentés dans la réserve des livres d'artistes.

Le livre est également interrogé dans sa forme, par ces artistes qui souhaitent s'affranchir des normes et des critères de la bibliophilie traditionnelle : le livre devient collection d'images, "Les vacances à Berck-Plage" de Christian Boltanski, ou recueille la trace d'actions éphémères, "Roadborst territorium sculpture" de Jan Dibbets ou "Furka", de Ria Pacquee.

A partir de textes existants, le livre d'artiste peut aussi déranger subtilement le contenu du livre et par voie de conséquence, la réception de la lecture : "La véranda", de Herman Melville et Rodney Graham, représente parfaitement ce goût pour l'analyse légèrement ironique."

(extrait de la présentation de la collection, bibliothèque de Lyon)

- Les Abattoirs, musée d'art contemporain de Toulouse, une superbe collection, des avant-gardes des années soixante à nos jours :

Christian Boltanski ("10 Portaits photographiques de Christian Boltanski 1946-1964"), Daniel Spoerri ("An anecdoted topography of chance"), A.R. Penck ("Je suis un livre, achète-moi maintenant"), David Tremlett ("On the border", "Restless"), Hamish Fulton ("Horizon to horizon"), herman de vries ("random structured semiotic fields, work number v 71 -194 s"), On Kawara ("I am still alive"), Richard long ("A hundred stone : One mile between first ans last"), Robert Barry ("It is ... it isn't ..., "There it is") Robert Filliou ("a selection from 1000 basic japanese poems", "a filliou sampler", "Longs poèmes courts à terminer chez soi"), Sol Lewitt ("Autobiography") ...

A visionner sur le site de la médiathèque des Abattoirs :

http://www.lesabattoirs.org/mediatheque/livresartistes.htm

Le blog d'Édouard

2009-02-22T19:08:00.004+01:00

Édouard nous adresse le signet de son blog depuis Rio de Janeiro :

http://zeario.blogspot.com

Nous pouvons maintenant voyager par procuration entre Baltimore, Copenhague et Rio.

La collection de livres d'artistes de la BNF

2009-02-22T17:58:00.008+01:00

Le mercredi 4 mars à 14h, nous rencontrerons Marie Cécile Miessner, conservatrice du département des estampes de la BNF (site Richelieu).

Cette rencontre a pour objet de découvrir une partie de la collection du fonds des livres d'artistes.

Voici la liste qui a été communiquée à MCM :

Artistes :

John Baldessari

Ian Hamilton Finlay

Ed Ruscha

Michael Snow

Joseph Beuys

Christian Boltanski

Robert Filliou

Marcel Broodthaers

Paul-Armand Gette

Annette Messager

Sol Lewitt

Maurizio Nannucci

herman de vries

Lawrence Wiener

David Tremlett

Éditions Incertain sens

Des livres de graphistes :

Les éditions Cardinal

Les livres de Philippe Millot, Fanette Mellier, Sara de Bondt, Irma Boom.

Afin de préparer la visite, nous vous encourageons à faire des recherches à propos de ces artistes et maisons d'éditions.

Un mail vous sera adressé prochainement pour vous transmettre les dernières précisions nécessaires au bon déroulement de la journée.

Bonnes vacances.

vendredi 20 février : atelier de reliure légère

2009-02-22T17:20:00.008+01:00

Vendredi, Alain Bourgogne, directeur de l'imprimerie municipale (IM) et Pierrette Romaire, responsable de l'atelier de façonnage sont venus présenter les techniques de « reliure légère » pour micro-édition.

Programme : présentation des pratiques de l'IM / examen des projets des étudiants en terme de faisabilité / visite des locaux de l'IM.

Rendez-vous est pris pour le 18 mars : deuxième partie du séminaire des techniques d'impression.

2009-02-13T17:41:00.004+01:00

« Horloge! dieu sinistre, effrayant, impassible,

Dont le doigt nous menace et nous dit: "Souviens-toi !…" »

Voici les deux premières lignes du poème de Baudelaire L'horloge (dernier texte de la section "Spleen et idéal" des Fleurs du mal) que nous a lu ce matin, Cindy.

En commençant ainsi la séance, Cindy souhaitait nous confronter à la question du temps qui passe et par là même, nous rappeler l'enjeu du travail en cours : qu'est ce que c'est qu'avoir 20 ans ?

Au cours des divers entretiens de la matinée, le planning de ce sujet "bref" a été précisé.

Il reste une matinée d'atelier : le 6 mars.

Le 13 mars sera consacré à la présentation des maquettes.

Rappel :

vendredi 20 février : atelier « reliure légère » par Pierrette Rohmer.

Profitez de cet atelier pour penser à la reliure de votre maquette en cours.

Un projet intégral : Étude de l'ordinaire d'Édouard Dupont

2009-02-10T17:49:00.024+01:00

Édouard Dupont quitte l'atelier pour se rendre à l'ESDI de l'Université (UERJ) de Rio de Janeiro.

Il nous adresse sa maquette finalisée que nous présentons dans son intégralité pour clore ce panorama de fin de semestre.

Pour consulter les autres travaux, se reporter aux articles du 8 février et du 27 janvier.

Bilan du 19 janvier (suite et fin)

2009-02-08T16:35:00.010+01:00

Léa Chevrier (en séjour d'étude à Bilbao)

Guilia Boosten

Benjamin Melin

Charlotte Prieur

Vanessa Gonçalves

une nouvelle phase…

2009-02-05T09:11:00.016+01:00

Après la période de bilan qui s'achève, nous engageons une nouvelle phase de recherche.

Présenté vendredi dernier, le projet peut être résumé en ces quelques lignes :

Récits du quotidien/avoir 20 ans en 2009

L'arc du livre se propose de poursuivre sa réflexion sur le quotidien en ouvrant le deuxième semestre sur un nouveau projet, intitulé :

« Avoir 20 ans en 2009 »

Pour ce projet, « emprunté » à l’éditon 2009 du Festival de Chaumont, et qui met à l'œuvre une donnée immédiate de votre quotidien, nous vous proposons de faire un pas sur le côté, de changer votre angle de vue et de concevoir un nouveau récit, porteur de cette histoire, en 8 pages maximum, dans un format libre.

Cette étape vous permettra de prendre du recul, et d’appliquer les acquis méthodologiques du premier semestre à une production plus autonome.

Vous disposerez de 4 séances d’atelier pour mener à bien ce travail.

Nous accueillons 4 nouveaux étudiants : Aurore Brunet, Léa Mussilier, Manon Malmejean, Charles Hilbey (qui ont ouvert leur blog / voir liens)

En préparation :

Atelier de « reliure légère » : vendredi 20 février

Rencontre avec Marie-Cécile Miessner, conservatrice de la collection de livres d'artiste (BNF) : mercredi 4 mars

La revue de l'hiver ...

2009-01-29T16:06:00.013+01:00

Le deuxième opus de Back Cover, revue semestrielle entièrement consacrée au design graphique et à la typographie, sera disponible d'ici quelques jours en librairie.

Par chance, vous pouvez encore vous procurer le premier numéro, avis aux amateurs !

Actualité du livre vue par une graphiste : une conférence de Sara de Bondt, Londres, le 30 janvier 2009

2009-01-29T14:14:00.009+01:00

Les liens :

Sara de Bondt

Fraser Muggeridge
www.stbride.org

Fin d'un semestre… pour en commencer un autre…

2009-01-27T19:05:00.027+01:00

Tout d'abord, des nouvelles de nos amies du lointain… Baltimore.

"deux grenouilles"

… Copenhague.

le ciel gris

Ensuite des images de la présentation des livres réalisés par chacun des membres du groupe.

Chloé Dumontaud

(qui a réalisé la plupart des photos pendant le bilan) :

Cécile Ingarao

(depuis quinze jours, étudiante au MICA de Baltimore / blog)

Marianne Rulland

(qui est à cette heure rendue à Copenhague pour son séjour d'étude) :

Mathilde Arnaud

(qui dès ce matin commençait à travailler sur le nouveau programme de recherche / blog) :

Cindy Da Costa

(qui a engagé des recherches pour un stage pendant le mois d'avril dans la région de Clermont-Ferrand) :

Camille Creux

(en partance pour… ce fut pour la Nouvelle Zélande, puis pour Athènes… un doute tout à coup, si quelqu'un peut nous faire parvenir l'information…)

Suite des présentations dès réception des fichiers…

Certains fichiers de la maquette nous manquent. Pensez à nous les adresser !

"L'auteur, l'imprimeur, l'éditeur et le lecteur"

2009-01-23T12:50:00.014+01:00

Ainsi s'ouvrait vendredi 16 janvier le cycle attendu des conférences de notre invité, Emmanuel Cyriaque, consacré à un panorama de l'édition en France : état des lieux et prospectives.

Un grand merci à Emmanuel pour cette première intervention dédiée au paysage éditorial actuel. Ont été abordés successivement :

- les grands groupes éditoriaux

- les moyens et petits éditeurs

- la classification professionnelle

- la fabrication

- les réseaux de diffusion et de distribution

- les chiffres ...

...

Prochaines conférences :

. La sphère éditoriale : fonctionnement d'une maison d'édition

. Édition et NTIC (nouvelles technologies de l'information et de la communication)

. De l'intertexte à l'hypertexte

Lien éditions HYX

Aperçu des dernières parutions :

REPRISE…

2009-01-14T00:04:00.008+01:00

Il n'y aura pas cette semaine de chronique relatant les temps forts de l'atelier de vendredi.

Pour combler cette lacune, j'ai demandé à Mathilde de préparer un petit texte pour présenter sa lecture, vous le trouverez sur son blog dans les jours qui viennent.

Pour le reste, les entretiens avec Sophie ont fait apparaître de belles avancées qu'il faudra encore optimiser durant la dernière semaine.
Une règle d'or : ne jamais baisser la garde dans les derniers jours de conception, c'est souvent à ce moment-là que, par lassitude, on abandonne sa vigilance et l'on commet des contresens et des facilités d'écriture qui décrédibilisent toutes les recherches des mois passés. Donc ténacité et rigueur !

Avant de passer à la présentation de la conférence de vendredi prochain, je souhaiterais vous faire part d'une expérience, de celles que j'aime vous conter quand l'occasion se présente.

Depuis longtemps, je projetais de relire un texte que j'avais lu à la fin des années 70 et la semaine passée, disposant d'un peu de temps, j'ai eu l'opportunité de le faire.

En parlant avec vous, étudiants des années 2000, je me suis souvent posé la question de votre réception de l'œuvre de Roland Barthes. Pour les artistes et les intellectuels de ma génération, cet auteur a été et reste extrêmement important. Ses textes nous ont conduit à renforcer nos exigences quant à l'acuité de notre regard sur le monde, le quotidien et particulièrement sur les images et à interroger notre rapport au sens des signes.

J'ai donc ressorti de la bibliothèque « Fragments du discours amoureux » et avec délice, je me suis replongée dans ces lignes, profitant à la fois du sens du texte et des souvenirs qui affleuraient, me remémorant des épisodes de la lointaine époque de ma première lecture ("l'arrière-pays" dirait Yves Bonnefoy).
Le lendemain je reçois la dernière livraison du Magazine Littéraire (voir p.91 ill. de Chloé Poizat) avec un dossier conséquent et passionnant sur ………… Roland Barthes.

Trouver des extraits de ses « Carnets de voyage en Chine » (en compagnie entre autres de Philippe Sollers), découvrir les fiches de son « Journal de deuil » qui donne un éclairage complémentaire sur la lecture de « La chambre claire » m'ont donné envie de me plonger dans ces deux ouvrages qui paraîtront le mois prochain.
Quelques jours plus tard, un ami me fait porter un dvd : « Le point sur Robert » de Fabrice Luchini, film de son spectacle dont le principe est bien connu. Lire, élaborer des digressions et découvrir avec une légèreté apparente de grands textes de notre littérature. Or le personnage le plus présent dans ce monologue hilarant est : R/B.

Stop ! Il est temps de clore et de toute façon, c'est la fin de l'histoire.

EMMANUEL CYRIAQUE

Emmanuel Cyriaque est notre invité au second semestre, il vient nous rencontrer vendredi pour sa première intervention, il y sera question de l’édition. Emmanuel a titré ce cours : le paysage éditorial en France. Dans une 2e partie, il sera question de technique d'impression.Une série de quatre interventions sont programmées durant le deuxième semestre. Nous en parlerons ultérieurement.

Qui est Emmanuel Cyriaque ?

Juin 2007

Présentation très succincte qu'il complétera vendredi :

Directeur des Éditions HYX, il est très impliqué dans les domaines de recherches qui concernent le futur de l'écrit : nouvelles formes d'écriture, nouvelles formes de lecture ? Il intervient au sein de l'Atelier de recherche « Livre, édition et création » pour la troisième année consécutive.

2009-01-07T10:30:00.001+01:00

Nous recevons des vœux, c'est la période !

Au delà de cette tradition, ces messages nous permettent de rester au courant de l'actualité des personnes dont nous apprécions la démarche et les travaux.

GIAN PAOLO PAGNI

Ancien étudiant de l'atelier (dans sa première période 1985-1995), il réalise des visuels fréquemment présentés dans les pages de la presse française.

ÉTIENNE MINEUR

Vous connaissez tous son blog, visitez également le site de son studio

PAUL DESTIEU

Ancien étudiant de l'IAV, il développe un programme de recherche sur le paysage par le biais d'installations, d'interventions et de captation. Son site permet de pénétrer dans l'univers poétique que nous apprécions déjà quand il participait aux ateliers de l'IAV

« Ses productions résultent pour la plupart d'intrusions dans le paysage lui permettant ainsi d'activer la poésie d'un lieu. »

LUCIE PASTUREAU

Après quatre années à l'école, elle a suivi les cours du département Photographie des Arts déco.

Son dernier programme « Frères » est présent sur son site

LEILA DANZIGER

Brésilienne, elle fut une des premières étudiantes de l'IAV à travailler sur le livre. Artiste reconnue dans son pays, elle est maintenant professeur à l'Instituto de Artes de l'universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ).

ROXANE JUBERT

Auteur du livre incontournable sur l'histoire du graphisme et de la typographie (bibliothèque IAV) : Graphisme, Typographie, Histoire, éd. Flammarion, elle vient de recevoir le prix de la recherche "Sciences de la communication et technologies de l'information" financé par le CNRS.

Elle écrit dans de nombreuses revues dont Les cahiers du Musée d'Art Moderne

Elle est venue donner plusieurs conférences à l'école et participer à un jury de DNSEP.

LECTURE ET BILAN

2009-01-05T16:16:00.001+01:00

Nous rappelons que Mathilde est chargée de la lecture de vendredi.

Pendant cette matinée, nous verrons toutes les maquettes.

Pour plus d'efficacité nous vous demandons de préparer au mieux votre entretien :

Présentation de l'état d'avancement et des moyens mis en œuvre pour terminer pour la prochaine semaine.

Votre maquette doit être parfaitement crédible (piqûre à cheval) au format avec ses 8 pages.

Format : 14,5 X 20 cm à la française

Vous devez aussi penser dès maintenant à la constitution de votre dossier numérique.

Il sera constitué des pages en pdf et remis à votre étudiant partenaire choisi par vous pour suivre votre dossier au 2e semestre.

Nous parlons de tout cela dès maintenant car l'échéance approche ; certains partent le 16.

Mais bien sûr, nous réexpliquerons l'ensemble du fonctionnement du 2e semestre le 23 janvier.

Nous rappelons que jeudi après midi à 15h un atelier est organisé pour les étudiants qui partent à l'étranger au 2e semestre.

LIRE LES COMMENTAIRES ET REGARDER «VRAIMENT» LES IMAGES…

2009-01-05T15:55:00.000+01:00

Certains d'entre vous ont bien avancé depuis le 19 décembre.

Nous avons rédigé des commentaires pour que vous puissiez reprendre d'ici vendredi vos maquettes.

Ces commentaires peuvent servir à tous car vous butez presque tous sur les mêmes difficultés.

En un mot, vous ne prenez pas assez de distance pour regarder, examiner, analyser vos visuels. Oubliez que vous êtes l'auteur et observer vos pages et leur interaction.

Que dîtes-vous ? Comment le dites-vous ?

Vous pouvez être persuadé que votre propos passe sans que ce soit le cas. Les visuels ont leur rhétorique et syntaxe propre qu'il faut apprendre à maîtriser.

Mettez-vous "à l'écoute" de vos images, ne soyez pas bon public avec vos pages, soyez intransigeant dès le moindre doute.

« L'image ne vaut que par la pensée qu'elle crée. » Gilles Deleuze.

IMPRESSION NUMÉRIQUE

2009-01-05T15:49:00.000+01:00

Nous allons aborder les dernières séances de mise au point et vous devez connaître parfaitement le protocole élaboré par l'atelier d'impression numérique.

Ci-dessous le document à étudier pour le prochain cours :

Aucun BAT ne sera délivré sans un suivi scrupuleux de cette charte.

Atelier / Bilan de fin de trimestre

2008-12-20T17:49:00.000+01:00

Lecture : Peut-on encore disparaître ? Le Monde 2, n° 217, 12 avril 2008

« Satellites d'observation, caméras de vidéosurveillance, passeports biométriques, fichiers administratifs, policiers ou commerciaux, puces à radiofréquence, GPS, téléphones portables, internet : le citoyen moderne est au centre d'un réseau de technologies de plus en plus perfectionnées et de plus en plus indiscrètes… »

Ce dernier atelier du trimestre a donc été introduit par Marianne Rulland dont les recherches portent sur ce sujet d'inquiétude.

Ensuite nous avons ensemble examiné l'état des travaux. Ce bilan avait pour objectif de clore la période de recherche afin de débuter en janvier la mise en œuvre par chacun de son projet livresque.

Nous constatons que les travaux de Mathilde A. et de Chloé M. n'ont pas fait l'objet d'une prise de vue, faute de temps. Il serait judicieux qu'elles nous adressent une reproduction significative pour joindre à la collection.

De plus, le groupe n'ayant pas choisi le prochain lecteur, nous profitons de ce message personnel, pour confier cette mission d'introduction d'atelier à Mathilde Arnaud.

Nous rappelons que deux ateliers sont prévus les jeudis 8 et 15 janvier de 15h à 17h (afin de terminer les maquettes) pour les étudiant(e)s qui partent à l'étranger à la fin du semestre.

Sont concernés : Cécile Ingarao, Chloé Morisset, Marianne Rulland, Léa Chevrier, Camille Creux, Édouard Dupont.

Pour mémoire :

Format du livre : 20 x 14,5 cm à la française.

Nous reprendrons contact avec vous au cours des premiers jours de la prochaine année.

BONNES VACANCES.

Atelier / la photo et le dessin ?

2008-12-20T17:48:00.000+01:00

Pour mémoire et pour respecter une promesse faite à Chloé.

Vanessa Gonçalves

2008-12-20T17:31:00.005+01:00

Marianne Rulland

2008-12-20T17:29:00.001+01:00

Léa Chevrier

2008-12-20T17:27:00.001+01:00

Giulia Boosten

2008-12-20T17:24:00.001+01:00

Édouard Dupont

2008-12-20T17:22:00.001+01:00

Camille Creux

2008-12-20T17:10:00.000+01:00

Cécile Ingarao

2008-12-20T10:02:00.000+01:00

Chloé Dumontaud

2008-12-20T09:59:00.000+01:00

Cindy Da Costa

2008-12-20T09:55:00.001+01:00

Le Marché !

2008-12-16T17:32:00.000+01:00

Nous profitons de cette « tribune » pour attirer votre attention sur ce que nous appellerons « Les emprunts irresponsables sur le Net ».

Il vient d'arriver une mésaventure assez significative à notre ami Ronald Curchod *. Il a alerté tout son réseau sur le vol dont il a été victime. Avec l'humour qu'on lui connaît, il a donné un titre à ce mauvais roman : Vol à l'étalage cybernétique ! Ou comment faire ses courses sur internet et crée une affiche et autres support de communication…

* Ronald Curchod a animé un work-shop sur l'image à l'IAV en 2004.

Le visuel qui complète son message se suffit à lui même :

À gauche, l'affiche « réalisée » par le voleur, au milieu et à droite les images de Ronald Curchod.

Pour connaître mieux son œuvre, consultez son site.

Mais l'affaire ne se termine pas là. Dans un deuxième temps, R. découvre ses propres textes dans le cv du voleur qui semble faire un transfert étrange. Nous recevons tous un 2e message :

« Je crois que la mésaventure qui me lie à Nicolas Meignan, graphiste-voleur d'image à son profit, touche avec cette dernière découverte, un pic qui me met profondément mal à l'aise. Il va être temps que cela s'arrête...Voici la fin d'une petite bio, texte qui a accompagné mon cv qq années : ...approfondis librement cette préoccupation de fabricant d’images. Commence à faire des images sans autre nécessité qu’elles mêmes. Je deviens peintre d’images. Première exposition personnelle en 1993.Toutes ces images inventées, commandées ou librement désirées à base d’huile de gouache ou de matière argentique, s’influencent et se cooptent sans hiérarchie d’importance. Les genres même se mélangent parfois. Maintenant elles occupent souvent tout le temps de mes jours.

Voici la page du programme de la manifestation à la maison de la culture de Gérardmer qui présente le créateur de l'affiche du festival :

Le voleur y reprend mot pour mot la présentation de R.C. De plus le dessin du couple de crayons est bien sûr de Ronald.

http://grainesdestoiles.free.fr/presse/programme_int.pdf

Consultez le site de la manifestation qui a fait travailler cet usurpateur et ne donnera sans aucun doute pas suite à cette collaboration.

Réfléchissez à cet épisode et tirez-en les conclusions qui vous concernent.

Temps forts du vendredi douze

2008-12-14T18:38:00.000+01:00

La lectrice : Léa Chevrier

Le texte : les deux dernières pages du livre d'Erwing Goffman, La mise en scène de la vie quotidienne, T.1 La présentation du moi, éd. de minuit, coll. Le sens commun.

L'extrait :

« On a implicitement dégagé ici deux dimensions fondamentales dans la personnalité individuelle :

l'acteur, artisan infatigable des impressions d'autrui, engagé dans d'innombrables mises en scène quotidiennes ;

le personnage, silhouette habituellement avantageuse, destinée à mettre en évidence l'esprit, la force et d'autres solides qualités. Les attributs d'un acteur et ceux d'un personnages sont fondamentalement de nature différente. Néammoins, les deux catégories d'attributs tirent leur signification de la nécessité de continuer le spectacle. »

Quelques réflexions après les entretiens :

• Nous attirons votre attention sur le danger des emprunts inconsidérés sur le net.

Certains pour le besoin de leur étude utilisent des reproductions d'œuvres.

Si on peut comprendre que cela soit nécessaire pour étudier les œuvres, cela en est tout autrement quand les reproductions sont constitutives de votre travail.

En effet les œuvres, comme cela semble normale, sont protégées, et leur auteur ou leurs ayant-droits peuvent vous demander des comptes. De plus, un minimum de réflexe éthique doit vous inciter à résister à cette facilité. Nous développerons ce sujet dans notre prochain édito.

• Il faut à partir de maintenant avoir une vraie vigilance sur les aspects techniques des réalisations : choix des papiers, qualité de l'impression numérique (imposition, repérage, colorimétrie). Un atelier "Impression" est prévu pour votre groupe en mars ; mais d'ici là, faites preuve d'exigence et d'invention dans le cadre des informations dont vous disposez.

Nous vous adressons par mail le cahier des charges établi par Philippe Szymann du service reprographie.

•Nous vous encourageons à consulter régulièrement les blogs des 5e années (voir rubrique). Nous avons dit à certains que les échanges avec les étudiants de fin de master, faisaient partie de la pédagogie de cette phase projet. Vous devez connaître leur programme de recherche et le suivre.

• Pour finir, il faudrait vous interroger sur votre connaissance du domaine de création qu'explore cet atelier : le livre comme propos d’auteur où l’artiste pense, utilise, détourne les qualités conceptuelles et physiques du médium et la rhétorique de l’image pour servir une pensée.

Êtes-vous "consommateur" de ce que vous êtes censés produire ? Pouvez-vous faire la liste des livres dont vous appréciez particulièrement le propos, la forme, l'invention ? Quels lieux fréquentez-vous pour tenir entre vos mains ces objets et en considérer le contenu sans le filtre de la reproduction (magazine, site) ?

• La prochaine séance sera ouverte par Marianne Rulland qui nous proposera une nouvelle lecture.

Ensuite, nous ferons le bilan du trimestre. Préparez pour le début de séance tous vos travaux sur une table.

Nous définirons le contenu des premières séances de janvier.

Le médium, le langage, le sens

2008-12-09T18:07:00.000+01:00

Lors de nos derniers entretiens de nouvelles préoccupations sont apparues.

Après avoir observé les manifestations du quotidien et collecté des images qui traduisaient ces observations, il s'agissait de restituer vos prises de conscience et de proposer un regard, une prise de position personnelle.

Or depuis le début des travaux de cet atelier, vous savez que la restitution s'opérera au sein du livre par le biais des images, des signes et du texte.

Impliqués (plus ou moins consciemment) dans le dialogue entre la forme et le sens,vous vous trouvez donc confrontés à 3 niveaux de préoccupations :

la question du quotidien,

la rhétorique des différents visuels, de leur agencement au sein des pages

et la prise en compte des qualités physiques du livre en tant que médium.

Aucune des strates ne doit être négligée et la cohérence du projet viendra d'une bonne gestion de l'interaction des 3 volets.

Le travail sur, avec et dans le livre ne s'improvise pas et nécessite une expérimentation très approfondie.

Voilà pourquoi, dès les premières réalisations de visuels, nous vous avons demandé de travailler dans l'espace du livre afin de mener de front les différentes expérimentations évoquées plus haut et de sentir les exigences de ce médium pour faire sens.

« Le travail formel sur le livre ne doit pas être une fin en soi, mais servir les besoins de la signification. » nous dit Anne Mœglin-Delcroix dans son texte « Un livre est un livre » (in Sur le livre d'artiste, articles et écrits de circonstance /1981-2005/, éd. Le mot et le reste, 2006, p. 147).

Souvenons-nous de la pensée de Clive Phillpot (ancien conservateur de la Bibliothèque du Muséum of Modern Art de New York) : « Beaucoup de gens rassemblent des pages mais peu conçoivent leur œuvre du point de vue du médium. »

Les principes de série, de séquence, de pli, de mouvement des feuilles, de format, d'ordre imposé dans la tension du récit sont constitutifs de cette expérience unique et fascinante.

Il s’agit donc de dire quelque chose avec le livre, dans le livre et en tant que livre.

Quand le concepteur s’empare de ce médium, il doit se poser la question : « De quoi fais-je l’expérience quand je tourne les pages ? » Dick Higgins, Art Press, n°188, 1994.

Le cinq décembre

2008-12-05T16:06:00.000+01:00

Chloé lit un extrait de Critique de la vie quotidienne, T. 2, Fondements d'une sociologie de la quotidienneté, d'Henri Lefebvre.

L'Arche éditeur, coll. Le sens de la marche, 1961.

p. 240 - 242.

Extrait :

« Nous irions jusqu'à dire que toute invention naît et se vérifie dans la quotidienneté. Où et comment s'accomplit l'acte créateur ? Nous savons qu'il est souvent marginal, bizarre, aberrant par rapport aux normes, aux cadres de références admis qui régissent les activités supérieures. Sa fécondité ne se manifeste que plus tard, dans la suite. L'acte inventif souvent relève du jeu : il comporte un pari et un risque d'échec. L'histoire des sciences vérifie ces affirmations autant que celle de l'art et des doctrines politiques. À notre avis, les inventifs sont des individus non pas isolés mais appuyés sur des petits groupes. (…) Les inventions cheminent, de médiation en médiation, à travers la pesanteur du répétitif, les stimulations des conflits, les sollicitations et interdictions des valeurs et des contrôles sociaux. »

Images de quelques travaux présentés lors des entretiens individuels.

Prochaine séance

2008-12-02T17:46:00.000+01:00

Programme pour la prochaine séance :

• Lecture préparée par Chloé Morisset.

• Entretien individuel. Présentation des recherches en cours sous forme de maquette-livre.

• Atelier pour le reste du groupe.

Sophie rencontrera chaque étudiant afin d'aborder les questions de la démarche et de la culture spécifique.

Rendez-vous le mercredi 3 décembre, à partir de 13h30

Camille // Marianne // Cindy // Giulia // Chloé M // Léa // Chloé D

Apportez tous les "outils" : carnets de notes, recueil des références (tous domaines confondus) et bibliographie.

Prochains rendez-vous : Benjamin // Edouard // Charlotte // Vanessa // Cécile // Chi Yon An // Mathilde.

Un site à consulter : le blog du dessin contemporain

Rien que pour se souvenir comme les dessins de Seurat sont incomparables !

Notre première abonnée !

2008-12-02T17:03:00.000+01:00

• # No gravity project #, texte de Marion Pédebernade, à lire sur son blog.

Bilan du 28 novembre

2008-11-28T18:49:00.001+01:00

Lecture par Cécile Ingarao * : Psychopathologie de la vie quotidienne, Sigmund Freud, Petite Bibliothèque Payot. Chapitre 9, pages 205-209.

Ce qui est apparu central dans cet extrait, c'est la question de la méthode (observation et analyse).

Cécile nous a expliqué son choix comme une volonté de résonnance avec son domaine d'étude : les gestes du quotidien.

Extrait de sa fiche de situation : « Comment notre corps s'exprime-t-il au quotidien ? J'aimerais que ce livre soit un espace dédié aux gestes involontaires-inconscients mais récurrents. »

Présentation par Vanessa Gonçalves ** de ses impressions après sa visite à la Biennale de Saint-Étienne :

Présentation de la manifestation en général et du pavillon des écoles d'art en particulier. (voir son blog)

Présentation par une partie des étudiants de l'état des recherches :

• Le fait de présenter systématiquement les différentes étapes de la démarche sous la forme d'un livre permet de se confronter aux contraintes spécifiques de ce support et peu à peu de les maîtriser.

• Re-cadrage sur la méthodologie de recherche et sur les étapes de réalisation.

Nous avons remarqué que certains blogs sont presque abandonnés.

Nous tenons beaucoup à ce que ce travail de présentation et d'analyse soit réalisé.

Cet « outil » doit être appréhendé comme un journal de bord permettant de « penser à voix haute » et de confronter vos propositions à l'avis de l'ensemble du groupe.

De plus, il vous permet de communiquer avec d'autres modes que celui du cahier traditionnel (vidéo, liens…).

Exploitez-les au maximum ! Essayez de vous surprendre !

Quelques nouvelles…

2008-11-28T17:39:00.000+01:00

• Un nouveau blog à consulter. Celui de Frédéric Rauzy, étudiant en 5e année à l'iav.

Son blog est traité comme un support de réflexion pour la conduite de ses recherches et la mise en œuvre de ses réalisations.

• La librairie Les Temps Modernes propose un série de rencontre la semaine prochaine. Informations sur leur blog.

Programme pour le vendredi 28 novembre :

2008-11-26T19:40:00.000+01:00

• Lecture : Cécile Ingarao.

• Vanessa Gonçalves nous fera part de ses impressions après son voyage à Saint-Étienne.

• Présentation des premières séries de livres.

Nous verrons en priorité les étudiants qui n'ont pu exposer leur travail la semaine passée. Mais notre projet est de voir les propositions et d'entendre les présentations de tous.

• Nous reportons la table ronde autour des recherches théoriques à la semaine prochaine.

• Penser à vous munir de vos appareils photos pour enregistrer des traces de ce « premier vrai bilan ».

• Nous avons déjà évoqué la plate-forme d'art contemporain Rhinocéros de Strasbourg. Nous vous encourageons à consulter leur site et leur blog qui vous donneront des informations très liées à vos recherches.

• Pour mémoire, signet du blog de Marion Pedebernade, ancienne étudiante de l'IAV, dnsep 2006.

Notes du jour, inspirées par le commentaire sur la lecture d'Edouard

2008-11-25T19:45:00.001+01:00

Sur le livre et la lecture, sur l'expérience de l'œuvre et la création, quelques fragments extraits des Lettres à un jeune poète de Rainer Maria Rilke ; pour vous donner aussi l'envie d'en lire plus ...

Une oeuvre d'art est bonne si elle provient de la nécessité. Dans cette façon de prendre origine réside ce qui la juge : il n'est pas d'autre jugement.

(Paris, le 17 février 1903)

« De tous mes livres, quelques-uns seulement me sont indispensables ; il en est deux qui se trouvent toujours parmi les choses que j'ai avec moi, où que je sois.

(..) Procurez-vous le petit volume Six nouvelles de J.P. Jacobsen et son roman Niels Lyhne, et commencez, dans le premier volume, la première nouvelle qui s'intitule "Mogens". Un monde va vous submerger, le bonheur, la richesse, l'inconcevable grandeur d'un monde. Vivez un moment dans ces livres, apprenez d'eux ce qui vous paraît mériter d'être appris, mais avant tout, aimez-les. »

(Viareggio, près Pise (Italie), le 5 avril 1903)

« Très cher Monsieur Kappus : j'ai longtemps laissé de vous une lettre sans réponse (...). C'était votre lettre du 2 mai, vous vous en souvenez certainement. Quand je la lis, comme en ce moment, dans le grand silence de ce lointain, alors votre beau souci de la vie me touche plus encore qu'il ne m'a été sensible à Paris, où tout résonne autrement et se perd, du fait de l'énorme vacarme dont tremblent les choses.

Ici, où m'entoure un immense pays, sur lequel passent les vents venus des mers, ici je sens qu'à ces questions et à ces sentiments qui ont dans leurs profondeurs une vie propre, personne nulle part ne saurait apporter de réponses, car même les meilleurs se fourvoient dans les mots quand ils ont à faire entendre du très subtil, du presque indicible. Mais je crois néanmoins que vous n'aurez pas à rester sans solution si vous vous en tenez à des choses semblables à celles où mes yeux maintenant se récréent. Si vous vous en tenez à la Nature, à ce qu'il y a en elle de simple, de petit, que presque personne ne voit, et qui, sans qu'on y prenne garde, peut devenir le grand, l'incommensurable ; si vous avez cet amour de l'infime, et si vous essayez tout simplement, en serviteur, de gagner la confiance de ce qui a l'air pauvre : alors tout vous deviendra plus facile, plus cohérent, et en quelque sorte plus conciliant, non, peut-être, pour l'intelligence qui, étonnée, reste en arrière, mais dans votre conscience la plus intime, dans votre être éveillé et dans votre savoir. (...) Je voudrais aussi bien que je le puis, vous prier, cher Monsieur, d'être patient envers tout ce qu'il y a d'irrésolu dans votre cœur et d'essayer d'aimer les questions elles-mêmes comme des chambres fermées, comme des livres écrits dans une langue étrangère. N'allez pas maintenant chercher des réponses qui ne peuvent vous être données puisque vous ne pourriez pas les vivre. Et il s'agit de tout vivre. Vivez maintenant les questions. Peut-être en viendrez-vous à vivre peu à peu, sans vous en rendre compte, un jour lointain, l'entrée dans la réponse. »

(actuellement à Worpswede près Brême, le 16 juillet 1903)

Et puis un dernier mot, pour Chloé : « Seules les choses me parlent ... »